JUDY AND MARY 「ジーザス！ジーザス！」(1998)　

　
　バンドサウンドなジュディマリの最高傑作。TAKUYAのギターは，もはや「単なる出たがり」の域を脱し，立派な芸風というかカンロクをみせて超かっこいい。ベースも気合い充分で，「やっちゃろう」という気持ちがよっくわかる。それに加えて，ボーカルのメロディラインがかっこいい。驚くべきことに，このメロディにすごく日本語がよく乗ってて，無理そうでいて無理がない，コトバと音の不思議なからみあい，に聞こえます。

　冒頭から最後までずっとイイんですが，最高にイイのは，短いギターソロから最後のAメロに入っていくとこ。このソリッドな音にYUKIのボーカルがからんでいくのがサイコー。それに応えるTAKUYAのギターが，緊張と落ちの交錯感が程よく，うーん，芸達者。ここのボーカルの入りのところで，ドラムスがくれるキッカケが，もうちょっとさりげないと，もっと良いんですが....

　ほいで，このサウンド的に最高な曲に乗る歌詞が，これまたきわめつけに他愛ないのが，なかなかです。深刻ぶらないところが彼らのベクトルだなぁ。「うわの空くるくるマフラーで」というフレーズを思いついた時点でYUKIの勝ち。うそ泣きがだめ押しの効果音で（笑）。
 

（18/04/2005）

　
冴えわびてさむる枕に影見れば霜ふかき夜のありあけの月
 

俊成女
(新古今608)
 
 

 新潟の４回目の冬も終わりまして。行く冬を惜しんで。

 

（23/03/2005）

 

　彼らのメジャー4枚目の『The Power Source』（1997）は，このバンドのおそらく最初の超がつく大成功。アルバムのコンセプトは「メルヘン（少し幼児退行気味）」だろっかな。サウンド的には「ともかく弾きまくりなTAKUYA」だ。曲じゅうずっと，弾いて弾いて弾いているTAKUYA。この頃の彼には「間」というものがない。これに収まっている２つのヒット曲『そばかす』と『くじら12号』がその見本。
 

　『そばかす』では，サビ以外の部分では左チャンネルで，サビでは左右両方で，ずーっとYUKIのボーカルにからんで弾いている。美しいオブリガートですよ。曲のヤマ場であるブレイク「そっばっかっすのぉー，かぁーずぅーをっ，かっ・ぞっ・えっ・てっ・みるぅ」のとこの左チャンネルは，「ほれほれ，ボクってギターうまいでしょ◎，ほれっ，こんなふうに弾けるんだよボク◎」って云ってるみたいで，ほほ笑ましい。

　この，「YUKIのボーカルにからんでやまないTAKUYAのギター」というのが，この時期のジュディマリのサウンド上の最大の特徴でしょう。この２人のかもしだす緊張関係が，ポップなメロディにのって全国の中高生の胸をあつくさせたわけだなぁ。これが彼らの魅力のひとつだったんだなぁ。

　これは『くじら12号』でも同じ。サビが来るまでのあいだ，左チャンネルのTAKUYAはそりゃもう，弾いて弾いてひきまくる。YUKIのボーカルとどっちが目立つか，競争しているみたい。
 

　これが最後のアルバムになると，「間」のあるギターを弾くようになるんだよ彼は.....　『ひとつだけ』はもちろん，『ラッキープール』（2001）でもそう。「ぬるくなった缶ビール」と「昨日はあんなに傷ついて」の間の一瞬，左チャンネルにいるTAKUYAのひらりとした歌い回しは，その過剰でない刹那の音に，いーい味があります。
 
 

（哀悼の意とともに。19/03/2005）

 

　最初にこまかいことを云うと，この曲のききどころは３つある。

　ひとつは，最初のサビの「ゆぅれるぅわぁ〜...」をひきずるYUKIの声を同じ音でTAKUYAのギターが引き取るところ。声がギターに融けてゆく快感。ぁぁいいバンドだなぁ，とそん時思うわけです。

　もうひとつは，曲の山場，２番のＣメロの最後のフレーズがサビに渡るときのYUKIのひと叫びフレーズ。これが非常に自然な高揚感をバクハツさせてくれます。うまいなーって思う。プロデューサー誰だ？（TAKUYAだ）。

　最後は，短いアウトロの右トラックのTAKUYAのギター。TAKUYAって，ウマイかヘタかでいえば特に特徴もないし，西川　進のように味のあるフレーズをバシバシかましてくれるというプレイヤーでもない。その彼が珍しく弾いた味のあるフレーズがここに。長い長い弧を描いて絶頂に達しつつもせつなく終わった唄全体を受けた，下行フレーズ中心の，「間」のある，ちょっと泣けるギターです。

　この曲はＤメロまである大作で，ＡＢＡＢＣＤが２回繰り返されるという単純な構成（ただし２回目はＡＢＣＤと切り詰めてあって効果倍増）。このワンセットが長い弧を描くように，Ａの低くて抑揚のない線から，上へ上へ向かって，Ｃの最後の４小節のシンプルだが非常にウマイ作りの上行メロディからＤのサビでの爆発，で頂点をなすんです。これは，特に２番で聞くとバックトラックもそのような弧形にアレンジしてあるのでよくわかる。それを最後の「ゆぅれるぅわぁ〜...」がもやもやっと引き受けるんだけど，そのもどかしい感じがとってもロマンチック。
 

　....というのは実はシングル盤のバージョンについて言えることで，アルバムバージョン（「WARP」の最後12曲目）はだいぶちがうんですねこれ。YUKIのボーカルトラックが，１番の「ゆぅれるぅわぁ〜...」からあとは，たぶん全部別テイクなんじゃないかなぁ（はじめから全部，別テイクかも。でもミックスが違うからよくわかりません。もしかして全部，ミックスが違うだけかもしんない）。バックトラックのミックスも，アルバムのほうはバンドの音は同じ音源なんだけれども分離を下げてライブな感じにされてて，YUKIの声は逆にデッドで生っぽく前面に出されちゃってるのよ。聴いてて，より心地よいのはシングル盤のほうだけどね...　アルバムのほうは，YUKIちゃんちょっとかわいそうかも感，をだしてる気が。

　歌詞は，Tack and Yukkyってクレジットされているので，YUKIは不調だったんでしょう。キーワードは鮮明で，「揺れる」「手（手のひら）」「確かめる」「夏」「空」「風」「花（咲く）」。大局的には大自然とともに夏へ向かう高揚感，をシンプルに唄ってんだけれど，基調にあるのはせつない気持ちです。１番の「さよならは／云わないでね」はともかくとして，２番の「ゆれそうなの／離さないで／あたしを確かめて」は曲全体のなかで異質なストレートさが逆に鮮明で秀逸。

　この曲をレコーディングした時に既にバンドの解散は決まっていたのかどうかは知りませんが，ジュディマリのキャリアのなかでも最もポップでよくできたこのメロディは，唄い手が唄って気持ち良い曲であるに違いなく，それをなぞって２つのテイクを残したYUKIの叫びを聴くと泣ける曲です。
 

 
 

　『教育』は良いです。すみません。その成功の大部分はサウンドすなわちアレンジによると思う。亀田マジック健在なり。

　キーワードのひとつは『さらなるプログレ化』。アルバム１枚目から３枚目までは「ゼップからキングクリムゾンへ」と思ったことですが，今回もクリムゾンテイストは残っているものの，７０年代に一世を風靡したもうひとつのプログレバンド「イエスYes」のパロディないしオマージュに満ちている。とくにはっきりしているのは，イエスの代表作『こわれものFragile』からのパラフレーズないしは引用；１曲目『林檎の唄』の曲頭のリフは『こわれもの』Ｂ面末尾を飾る大作『The Heart of the Sunrise』の冒頭のそれ，そして７曲目『現実を嗤う』はサウンド全体が『こわれもの』当時のイエスのサウンド，特に『こわれもの』Ａ面末尾の『The South Side of the Sky』に良く似ています。

　全体としてスネアの音色はBill Bruford，ベースの金属的な音色がChris Squire，シンプルな音色のキーボードはRick Wakeman。ギターは部分的にSteve Howeという，まったくイエスによく似てる。録音がよく，楽器の分離がよい。ボーカルの音色の多様性。

　もうひとつのキーワードは，指向の分化，といいますか。全１２曲は例によってシンメトリーに配置されていますが，構成的には切れ目は５曲目と６曲目にあります。１〜５曲目のサウンドは，アルバム１枚目と２枚目の路線，つまり「ネズミ声，ノイジーさ，レトロ歌謡調，パンク風味」などがプッシュされているのに対し，６曲目以降は，アルバム３枚目の路線つまり「ややアコースティック指向の分離の良いサウンド，おおらかなメロディライン，ラブソングの枠を越えた歌詞指向」などなどを継承している感じ。前半ノイジーサウンド＋推進力，後半は新機軸＋３枚目アルバムの発展形，ってかんじかな。Ａ面Ｂ面の意識は強いです。

　では女王様のソングライティングは，枯渇したのか？　うーん。「圧倒的にコレっ！」という歴史的な曲，聴き手の特定の記憶に染み込みそうな独立性の強い曲（例えば，積木遊び，ここでキスして。，虚言症，依存症，月に負け犬，などなど）がなくなった，という意味では，もうアルバム１枚目・２枚目の勢いはなくなった，とはいえるような。しかし今回のアルバムは，全体として見ればやはり「格が違う」のは明白で，曲間の埋め草の６曲目を除く１１曲中，作詞作曲を９曲まで担当していることからするとカリスマクリエイターとして天晴れ，の部類と云って良いと思います。アルバム１枚目・２枚目は，女王様が高校生くらいの年齢で書いた曲のストックでおおむねできていたと思うことからすると，要するに若さの爆発で聴かせる段階はもう終わった（＝戻ってこない），ということなんでしょう。ちょっとかなしいけど。
 

１．林檎の唄
　冒頭シンバルの４打が幕開き。シングルの別アレンジ（という意味では『幸福論』の再現）。冒頭のフレーズはイエス『The Heart of the Sunrise』のパロディ。プログレ＋レトロ歌謡調＋ファンクの合体。イントロの左チャンネルのギターって笑っちゃうよ。ボーカルにイフェクタ。ハンドクラップ。右チャンネルのキーボードがファンク風味。単調なドラムスのリズム。ベースがプログレです。歌詞のキーワードは「罪の果実」。

２．群青日和
　ポップで耳によく残る。ネズミ声正統派が心地よすぎ。ドラムスの一本調子がかえって特徴的。詞はよく乗っている。歌詞のキーワードは「誰かここへ来て」。単調なアウトロが長くて，たるいー。

３．入水願い
　一転して"素っぽさ"を演出したボーカルの録り方。距離感のあるミックスから，サビ「また同じこと繰り返している」で声が近くなることの（ある意味予定調和的な）効果。レトロ入ってます。でもまぁ，「どうぞーぉ，殺（や）ってぇー」という最後の田舎芝居的ひと叫びは，好きになれんねぇ。

４．遭難
　レトロ歌謡調入ってます。とくに左チャネルのギターの薄い音がその雰囲気大。それに加えて単調なリズム。ネズミ声。全体として比較的印象の薄い曲で，これがどうしてセカンドシングルだったかは，首をひねる。

５．クロール
　このアルバム前半の頂点で，アルバム全体の頂点のひとつ。これまでの４曲は，並べて聴くと「どれも同じ」に近い印象だが，この１曲で突き抜ける感じ。サウンドはまるでディープパープルかと思うような：その意味でレトロなロック。ボーカルは全編イフェクタつき。キーボードは「オルガン」だ。単純リフ。コード進行がこのテのロックの定石。ノイジーで素人っぽい。２枚目のアルバムや，「メロウ」の雰囲気。パンク風味。ボーカルは遠くイフェクタが深い。

６．現実に於て
　ピアノの間奏，７曲目へのイントロ。ある意味，アルバム全体をシンメトリーにするための数合わせ。数合わせではあるが「クロール」の意味を際立たせる意味で，良い位置を占めていて効果的。

７．現実を嗤う
　アルバム中，最も新機軸な曲。「こわれもの」のイエスそっくりのサウンド。全体に音が薄く，ソリッドで，緊張感ある。ギターワークの一部は『The South Side of the Sky』からの引用。サビでのボーカルの左右振り分けコーラス。リフをボーカルでやるという後半の盛り上げはうまい。これもイエス的か？（"Siberian Khaturu"）。英語歌詞。ベースは超うまい。かっこいー◎

８．サービス
　これも新機軸。冒頭，イフェクタをかけたソリッドで単調なギターリフが加速していってシンバルがかぶる，あたりはキング・クリムゾン的。そのあとでハンドクラップは，リバプールサウンドのパロディ。左チャンネルのギターはポール・マッカートニーそっくり。プログレ的でありかつビートルズ的。つまり『ホワイトアルバム』に出てきそうな曲。ボーカルのイフェクタが深くて，何を唄ってるのかはわからん。一部，自分でごく低いパートを唄ってボーカルを重ねているのは，ファーストアルバムの『茜さす』を思い出す手法。

９．駅前
　曲の後半，長い音符で絶叫調になるのは中島みゆき化現象でてます。そういえば，タイトルが中島みゆきの『ホームにて』（名曲。）に似てるな。３枚目のアルバムにたくさんあった曲調の流れをくむ。ピアノのイントロは，ショスタコービッチか新古典時代のストラビンスキー。ボーカルのメロディは唱歌調。だんだん楽器が増えていく構成でラヴェルの『ボレロ』風。歌詞のキーワードは『わたしなら　ここです』かな。見つけて欲しい私。『重たさ』という意味では『クロール』に続く第二の頂点。でもちょっと印象うすいなー。

１０．お祭騒ぎ
　プログレにして，ノリノリのラテン調。いわば女王様版マツケンサンバ。ドラムスがまたイエスのBruford調。ベースはJeff Berlinだな。うねうねしてていいベースです。遠いエコー＋イフェクタのボーカルが続き，サビで出る生っぽいボーカルが鮮やか。またしてもハンドクラップ。

１１．母国情緒
　ホイッスルで導かれ，コミック調で明るく，軽い。神楽坂という地名を出すところがこの人のクセ，変わらず。で，重たくならずにラストへ。

１２．夢のあと
　冒頭いきなり羽田健太郎か？というピアノのアルペジオ。曲調としては３枚目のアルバムの延長。三拍子のシャンソン調，平明できれいなメロディ。世界平和を切々と訴えるメッセージ性。後半盛り上がる。最後に，盛り上がる大仕掛けな，泣かせる曲を持ってくるのは，これまた中島みゆき化だね。
 
 
 

　全体としてみればこのアルバムの構成は，４部構成。

１〜４：レトロ歌謡調でちょっとノイジーかつプログレな。
５：昔からのファンを満足させるばりばりロック。
６〜８：プログレでかっこいーバンド。
９〜１２：中島みゆき色をラテンとコミック調を挟むことで中和した終章。

この４部構成は，うーん，古典派の交響曲に構成ににてるよね。５が単独で転回点になっているあたりはマーラー的だなぁ。ほら，第五番の，まんなかのレントラーを思い出すでしょ（ほんとかよ）。

 
　

　『群青日和』は，ラジオで聴くと，とくにかっこいー。亀田誠治バンドのボーカリストという元のサヤに戻って，昔風の絶叫＋かっちょいいバンドサウンドしてる。ラジオ映えする曲で，ということはつまり，出来のよいポップミュージックだっていうことでしょう。でも，東京事変は「女王様本人の才能の枯渇」でないのか？
 
 

　『群青日和』は，「ネズミ声」の復活めざましく，「ハァ」という女王様のブレス音から始まりいきなりサビのメロディからの歌い出し，後半でブレイクを入れて盛り上げる，ノイジーなイフェクター全開，etc.というステキな手法のこれでもかの積み上げは，例えば『ここでキスして。』と全く同パターンで，ある意味亀田誠治プロデュースのルーチンワーク。これまでファンが好んできた（もっと正確に書くと，アルバム２枚目までのファンが好んできた）ツボをこれでもかとくすぐる。亀田氏のベースラインは，例によって相当にかっこいいですよ。この人ホントにうまいなー。メロディは超ポップ。　　　.....でも本人の作曲ではない。

　詞は，とてもいいです。とてもいい。つむがれるホットなラブソング。
「新宿は豪雨／あなた何処へやら／今日が青く冷えてゆく東京」なんてフレーズ，かっこいいの極みでしょ。「突き刺す十二月と伊勢丹の息が合わさる衝突地点」も，いい。こんなすてきな歌詞を書けるひとは，他に誰もいないです。　　　.....でもこれ，『勝訴ストリップ』のなかの何曲かと同じ路線だよね。「虚言症」とか「依存症」とか。どっちも私の大好きな曲ではないか....
 
 

　良いんだけれど，とっても良いんだけれど，どれもこれもが，昔の女王様自身の二番煎じのようで。なんたって，歌い出しが「しィーんジュクぅは?」だもんなぁ。あまりにストレートで無防備じゃん？それでいいの？という気がしてきませんか。それになぁ，新宿に伊勢丹とくる「ご当地路線」は，はっきり云って自作の『丸の内サディスティック』のパロディでないか。

　クリエイターとしての力量という観点からすると，自作をなぞるようになってはオシマイ，じゃないのかなぁ。それって凡人の天才願望でひいきのひきたをしか。

　このシングルは３曲入りで収録時間はたった１０分ちょうど。本人の作曲はひとつもなくて作詞のみ，２曲目なんかアメリカのスタンダードナンバーのカバーですよ。それってほとんどただの埋め草。プロが余技でやるカラオケをむりくり聴かされてるようなもんです（→「唄ひ手冥利」の余ったトラックじゃねぇのか？）。

　やはり市場が求めるステレオタイプと本人の才能の枯渇？が幸福な結婚をしたということかなーと。セカンドシングルは10月20日発売，ファーストアルバムは11月発売，年が明けて全国ツアーだそうで，コマーシャル路線まっしぐらでミルク代をかせぐ女王様。いやべつに悪いとはいってないよ.....
 
 

　これまでの３枚のアルバムを通観すると，「次作は前と同じであってはいけない」というコダワリというか強迫観念というか東芝ＥＭＩのプロデューサーの思い入れというか，そういうものが感じられ，シーナリンゴというキャラクターはただのミュージシャンではなくて，アーチストであってほしかった，のだな，きっと。女王様本人がどのくらい本気でそう思っていたかはわからないけれど，東芝ＥＭＩはそう思っていたでしょう。その３枚分は見事に成功したと思います（あの評判の悪い３枚目も含めて）。ただしその３枚中で，１枚目がずば抜けてインパクトがあったのは明白で（あとの２枚が悪いというわけではないよ），３枚目まで変化してみせたところで「もうこれ以上は続かないだろう」という気がしてました。それを強く感じたのは復帰後最初のパフォーマンスをビデオ化したＤＶＤで，なにも，中島みゆきか松任谷由美のでき損ないの物まねみたいな駄作を作らなくてもいいじゃないの......と思ったことです。

　以上の状況を総合すると，やっぱ，女王様は転落していると思います。これが一時的な「停滞」なのか，本当に「枯渇」なのかは，これからの歳月が教えてくれるでしょう。
 
 

　それにしても，「新宿」に「伊勢丹」をつけあわせたのはナイス。それ聞いただけで，３丁目交差点から靖国通り・区役所あたりにかけての雑踏が目に浮かんじゃって。曲の頂点の「誰か此処へ来て」のひと叫びも，泣ける泣ける。一瞬，「メロウ」の必殺の「そうだろう」を思いだす。　　......って，結局ホメてんだかけなしてんだか。

　をっとそれと，「ちゃんと教育して叱ってくれ」のひと言。教育産業の末席を汚す者としては，心に響くひと言です。そう面と向かって発言する学生がいつか現れることを願っておれもがんばろう。関係ないか。
 
 

 

　宇多田ヒカルのなかではけっこう波長の合う曲。

　彼女の唄は，日本語の歌詞にときどき英語がばらばらっと混ざるので，最初はぎょっとします。へんなのーっ。これって，時々英語がまざる（時にその英語自体へんだったりする）日本のＦＭ放送のＤＪのノリか？　藤原紀香。これに慣れなきゃヒカルの世界に浸れないのかいと思って慣れようと思うんだけど，なかなか慣れないですねー。これって，同じようにまぜこぜがおかしいトミーフェブラリーよりもなまじ自然なだけにかえってぎょっとする感じ。

※トミーの場合，「実力もルックスもイマイチな私はコンセプト勝負でやってるんだから，ほれ，聴いているそこのキミは細かいことゆわんとノってノって！（えへ）」というある意味シロートノリなのが売りなので歌詞のへんなまぜこぜもその装置かと思うと許せてしまう。歌詞といったって，驚愕するほど単純な内容だしねぇ。（トミーファンの方すみません。これは愛情表現なんで許して）

　この人を，「日本語をまぜてソウルを唄う和製ソウルシンガー」と呼んで，そんなにハズレてないでしょう。いわば，モータウンのコピーシンガー。音楽はソウルのイディオムを忠実になぞっているので，別に新しいわけではない。ではいったい何が新しいのか？　そりゃやっぱり，ソウルに日本語を乗せて開き直っている，ていうとこかなー。それに若いというメッセージ性。若いというだけでメッセージになるか？　なると思いますよ。

　さてなぜこの曲は私の波長があうのか。それは，島倉千代子ばりの「ちりめんじわビブラート」がこの曲にはないから，かも。だってあれ，聴きにくいんだもん。それに，詞の内容が中島みゆきを彷彿とさせるガンバレソング。それがいいかも。「誰だってそんなつもりで泣くんじゃないよね」というところがシンプルにお涙泣かせます。

（ヒカルファンの方すみません）

　その鍵はサビの最初の一行「行かないでね」の一言に尽きます。この唄のキーワードは「行かないでね」という，哀しげなこのひとこと。そう聞こえるように彼女は唄っています。孤独の泣き節，不安の叫び。一見ノー天気の絶頂のような曲なんだけどこの曲の魅力はホントはどこから来るのか？→それは「行かないでね」のひとことから発しそこにまた収束する，この哀切調なんですねー。「行かないでね」で“離れるベクトル”に反抗し，「キスして」で“近づくベクトル”に転換しようと試みる，だれやかれやの弱気な心。こんなに泣ける曲はなかなかないよ。

　音楽面でのめくるめく仕掛けの数々。

　アカペラで始まりアルバムのそれまでの曲とは違う雰囲気のサウンドになだれこむオープニングの迫力。そのなだれこみの直前に，奥から聞こえてくる「キーン」という音の夢のような効果。

　開口一番，耳を引くメロトロン風に響かせた五音音階風のシンセの伴奏。このイントロのスパイスは，たとえば「幸福論」のベルの音や，「虚言症」の笛の音のシンセに通ずる，いつものワザあり。

　乾いた音のドラムスの刻みの人間くささ。３拍目と４拍目を叩くスネアーの，微妙なハズシた感じ。「間」というか。そしてバスドラの乗りの良さ。それにかぶさる，ほとんど低域でずーっとモゴモゴいっているベース。これらのミックス具合の心地よさ。

　「ななっめぇうっしっろ〜」のところのドラムスのブレイクは，まるでそれ以外にありえないというくらい鮮やか（「離宮殿」の方のご指摘の通り！）。ここから長い放物線を描いてギターソロへ昇っていく，その出発点。その前後で左から右へ，そして右から左へ動いて消えてゆくチャカチャカという小さいけれどすてきな効果音。

　「びぃーじーんなタぁーイプではないけれど〜」のところでかすかにボーカルのうしろで鳴るマンドリン風の音の，これまた哀感。これはマーラー「大地の歌」の最終部分のマンドリンのエコーかな（まさか）。

　この一曲の最高点は，必殺裏声の「行かないでね」から始まる後半のブレイク。「ななっめぇうっしっろ〜」から始まる長い長い盛り上げの果てのギターソロを引き取って貫録十分に鳴るドラムスが導くのは，リズムマシーンと逆回しの効果音とかすかなキーボードだけが残っての「行かないでね」は，女王様のここ一番の切々調。この哀感が曲の頂点。

　そこに小声で「そらいくぞ！」とこっそり入ってくるベースのからみ具合。これに先んずるギターソロの入魂ぶり。短くて鮮烈。このギターを支えるドラムスもベースも，気合い入ってます。

　そして，女王様のメリスマとバンドサウンドが盛り上がった揚げ句にボーカルが孤独に締める末尾の鮮やかさ。

　亀田誠治入魂のアレンジによる稀代の名曲。これがもしなかったとしたら女王様の初期はずいぶん色褪せてしまうじゃないですか。ビデオクリップもすてきだよね。

　このアルバムの山場の開幕。山場とは「積木遊び」から「警告」まで。

　ベースのリフから始まる「積木遊び」は，「途中で半拍詰めて強拍節の切り替えをする」というフェイクつきの凝ったイントロ。なんど聴いても拍を数えてしまうというお遊戯（まんまとはまる）。テープの編集ミスをそのまま残したのかと最初は思ったよぉ（笑）。あ，８拍子で数えれば１拍だな。

　この曲の良さは，ナンセンスとノリのベストミックス。なーも考えずに乗ればよろし，という潔さ。ビデオクリップ集第１集を見てしまったらあの映像の効果が曲にまとわりつかないかといえば嘘になる。嘘つきはきらいです。どうもあれを思い浮かべちゃうよね。キメのポーズがかっこいい。この，「あのクリップと不可分」というところが，ある意味この曲の不幸といえば不幸かもしれない。

　この曲のアレンジの多様さは，ブカブカいうホーンセクションとか，「なんちゃってお琴」とか，そういう目立つエピソードにあるだけじゃなく，最初のＡメロの伴奏が実はベースとドラムスしか演ってない，というあたりが真骨頂かも。そんなシンプルな伴奏だとは気がつかないくらいごきげん。

　サビの「しくじった」「悔しけり」「やられたり」の語句のリフレインが，華やかななかにもネガティブな空気をかもしつつ，次のさらなる名曲へ。
 
 

　この人が「少年は荒野をめざす」の作家だということはかなり前から知ってはいたけれど，読んでみることはありませんでした。この作家が近い存在に感じられた私の最初の経験は，たぶんもう５〜６年前になると思うけど，某大新聞の文化欄のカコミコラムでこの人の競馬に関する小文を目にしたこと。あ，この人，文章うまいじゃーん！，と思ったのでした。ただそのアトもこの人とは何もクロスするものがなかった。数年間も。

　しかし先日たまたま博多駅前の紀伊国屋書店で『お父さんは時代小説（チャンバラ）が大好き』（角川文庫）という連作短篇エッセーマンガ集（もとは『本の雑誌』連載）を手にしたのをキッカケに（これは良い），とうとう(?)，「少年は荒野をめざす」にも手を伸ばしてみました（まだ第１巻だけ）。

　うーん。いまいち訴えてこないかんじ。どのキャラもプロットも，いかにも作り物！っぽくて。絵は.....むろんヘタではないけれど，表情が一本調子でねぇ....めちゃめちゃうまい，というわけではないなぁ。松苗あけみ同様，一条ゆかり→内田善美の系譜の直系で『ぶ〜け』の王道中の王道に属する作家とするに絵柄的に異存はないけれど。

　もっともこれは1985年連載開始の作だから，彼女の作歴のずいぶん最初のほうのものにあたるので，その後のは，もっと良いのかもしれない。

　それにしても1959年生まれ。ここにも私の世代のカルチャーヒーロー（ヒロイン）が.....
 
 

　全１１曲中の６曲目，すなわち真ん中。曲順シンメトリーならばその軸。そして，歌詞は女王様がお好きなシンメトリーが美しい。最初のＢメロ"あなたの髪"そして"真っ黒なその眼"の『黒』と，２番目のＢメロの"真っ白な頬っぺた"そして"透き通る小さな雨だれ"の『白』との，鮮やかな色彩の対照は，シンプルすぎて子供っぽいとはいえやはり鮮やかです。

　全体としてのイメージの豊かさがなかなかすごい。"その眼があたしに光を射てば呼吸ができる"なんていうラブソングを，いったいこれまで誰が書けたか？　鮮やかすぎ。この唄，一時めちゃめちゃ好きでした。

　"手錠をされたままであたしにひざまづく"，"でも泣かないで／いま鍵を開けたげる"というのは，『正しい街』にも見られた伝統的ジェンダーの逆転で，これはさらに『ここでキスして。』にも共通してて，このアルバムにある種の一貫した気分を与える方向性。新鮮だよね。さらに，結びの"殺されてもいいワ"というところに端的に出ている，歌詞の"とんでもないぞっこんぶり"は，『ここでキスして。』とほとんど同じ。つまり『ジェンダー逆転＋なりふりかまわぬラブラブぶり』が，この２曲共通のカラーで，おたがいウラオモテみたいなもの。

　『シドと白日夢』てゆうタイトルも，いかにも女子高生っぽい発想で，かわいい。あ，そこのおじさん，シドってシド・バレットぢゃないよ（笑）。

*****

　サウンド的には，『離宮殿』の方がおっしゃるようにハープの音がちょっと余計な感じかなー。わたし的には，途中から入ってくる"ガラスの割れる風なリズムマシーンの音"が好きで，こういうなんてことないノイズの選択が，亀田誠治はホントうまいなー，と思います。『幸福論』（シングル）の，"キン・コーン！"ていうベルの音とか。

　さぁーていよいよ次は『積木遊び』だねー（笑）。
 
 

　つい先日，「こんなに若いキクチモモコが出ているとは，なんて古い番組の再放送なんだ！？」と思ったら，それは本当は白石美帆だった，のはワタシです。

　そして当時，菊池桃子と西村知美の区別がまったくつかなかったのも，ワタシです。
 

　うーん　他人のそら似って，あるもんだ（笑）。
 
 

　それで，「吉祥天女」（1983〜1984）ですわ。うーんこれは，まるで山岸涼子の「日出処の天子」（1980〜1984）のパロディかと思うような，「人間の形をした人間でない者」の物語。で，「モンテ・クリスト伯」のような復讐劇がこれでもかっ！と続く，くらーいくらーい話。６人もねー，死んでしまうんですよー。こわいですねー。副主人公の涼くん（主人公が唯一愛した―ように見える―男；でも主人公がそもそも感情を持っているのかどうかもあやふや...）でさえも主人公に殺されてしまうし。ほとんど誰も救われないし。これじゃぁ「そして誰もいなくなった」だヨ。そして物語の基調は（例によって），フェミニズム。こいつぁ重たいぜ。それに加えてのホラーテイストだから，こりゃたまらん（汗）。

　筋立てにところどころ不自然な屈折・飛躍のようなものがあり，あれれ？という感じが何度もします。読んでいるうちに，殺される人々は，「予定調和的に復讐される」のか，「たまたま衝突したから殺される」のか，わからなくなってきて。エンディングも，落ちもなにもない感じで....　え？それで？どこに救いがあるの？ってゆーか。カタルシス，ないのですよ。むりやりくっつけたような吉祥天女のモチーフが，えーなんでー？という気がちょっと。敵対一族を皆殺しにした結果が，なんで”吉祥”なんじゃ？と。涼くんだって死んじゃったじゃないのぉー，ってねぇ。

　ですが，かえって，その不自然さで全編押し通すがゆえに，この人の「お伽話調」がにじみ出てくるようなところがあるのは認めましょう。吉田秋生は，「何を描いてもお伽話になる」のが，特徴なのですね。過度にリアルになるのを，びみょーなところで（あるいはあからさまに）はずす，というか。「何を描いてもお伽話になる」のじゃなくて，「はじめからお伽話しか描いてない」のかな。一見リアリストみたいなんだけど，実は常にアレゴリー作家。このあたりが，ほかの「（ばか）正直なリアリズム」に走ってしまう作家と違い，テイスト的に私に合うところかも。いやー久しぶりに血の出るまんがを読んだぜ（笑）。

　なお単行本では，私と同世代のカルチャーヒロイン・香山リカの解説が読めるのも，うれしいことです。
 

　いえね，ファーストアルバムとセカンドアルバムのサウンド・モデルは，たぶん誰しもそう感じるように，1970年代の英国白人ブルース・ロック・バンドのそれだと私も思うんですよ。かなり今風にはなっているけれど。唄を先導し全曲を支配するギターリフ，「スタタタスタタン」ていうドラムスの刻み，サビをいろどるシンバルの連打，サビのあとに必ずくるかっこいいギターソロ，時にはキーボードの絡み。そういうお定まりアイテムの集積。それが露わに出ているのは例えばファーストアルバムなら『ここでキスして。』と『警告』，セカンドアルバムなら『虚言症』と，申すまでもなく『罪と罰』。

　それを「離宮殿」の方は，レッド・ツェッペリンだとおっしゃる（リンク参照）。私はゼップは好きだ（どんなにコマーシャル過ぎると云われてもGood Times Bad Timesはやはりかっこいい！）けれど，そんなに情熱的な愛好者ではないので，そういわれれば，そうかなぁ，と思ってしまう。だが，あるミュージック・フリークによると，違うあれはゼップではなーい！，という。う−んそうか。女王様のアイドルはRadio HeadとNirvanaだそうなので，それらを聴くと，また違う感想を持つかも。

　いずれにしろ，ファースト，セカンドはともに，『一発録りバンドサウンド』（に聴こえるような）路線をめざしていたでしょう（ファーストのほうが，よりソリッドだ，という違いはあるけれど）。それは，プロデューサー＝アレンジャーの亀田氏と東芝ＥＭＩの戦略。それは大成功で，日本のロック史上に絶対に消えることのない２枚のアルバムができたわけ。ですが，ちょっとすねた見方をすれば，あれは『亀田誠治バンドfeaturing女王様』のアルバムだったと云えば，云えてしまうような。

　さて２年半のブランクを経て２か月前に出たサードアルバム。それはいったいどうであったか？　それはねー，キング・クリムゾンになっちゃってたわけですよ（笑）。種類の多いアコースティック楽器の音のフラグメントを集積していったような音作り。電気楽器の歪んだ音。バラエティに富んだ曲調。意味不明なこむずかしい歌詞の連綿と続くこと。曲と曲の間の連結部の小細工の多いこと。そして決して失われないメロディアスさ。さらにはアルバム全体のトータル性。４５分がまるでひとつの曲のようにあっと言う間。

　そういえば，セカンドアルバムには，クリムゾン的っつーか，プログレ味っつーか，そういうアレンジが混ざってました。例えば，『ギブス』のエンディングから『闇に降る雨』の間の移行部，ストリングスにパーカッションがこうるさくからむ部分は，まんまクリムゾンのパロディでしょう。このような，脱バンドサウンドの傾向は，サードアルバム前の最後のシングル『真夜中は純潔』のアレンジで既に相当に準備されていたところでもあり。さらには，今回のアルバムを機に，女王様は自分の事務所を立ち上げて独立してもいるしー。

　レコード会社のコントロールから距離を置くこと。そしてオーバーダブし放題の贅沢なアレンジで，もはやステージでの再現可能性はある意味無視。『亀田誠治バンドのボーカリスト』から脱却し，セルフプロデュースする自律アーチストへの変化。しかも４５分を切るような短い収録時間でもレコード会社に文句を言われないドル箱スターとしての地位。これって，『リボルバー以前のビートルズ』から『リボルバー以後のビートルズ』への変化とも似てますねー。サードアルバムは，女王様の『リボルバー』なんです。そういや，最後の『葬列』のエンディング，高まるクラスター音がブツっと切れて，というのは，『A Day in the Life』を思わせるでしょ。
 
 

　吉田秋生の最高作は（たぶん）『BANANA FISH』（1985-1994）ということになっているのでしょうが，わたし的にはヘビー過ぎて手に取る気にちょっとなれません。と思っていたら，先日，『河よりも長くゆるやかに』（1982-1985）を入手。『桜の園』（1985-1986）のカウンターパートはこれだったのか.......　設定からなにから，主人公たちの顔と名前の区別がようつかないとこまで，両作品はよく似ているだよ（笑）。

　私は昔，福生の近くに勤めていたので，拝島駅のホームの描写はなつかしい。うんと若いころの記憶がちょっとよみがえるような。明るいこと暗いこと，あったよなー，と。（拝島をハイジマって読める人は，そうそういないよね）　って，こりゃ作品内容と関係ない話。

　それにしてもよくこんな話が書けることよ。80年代のマンガ界を振り返ってみると，山岸涼子といい，高橋留美子といい，誇張気味の悲観主義?リアリズムのこれでもかっ！という暗ーい作品がばんばんあって，あーヤメテー！，という気もします（ま，自分が読まなきゃいいだけか）。これもその系列と云えば云えるけど，まだちょっとお伽話っぽさがあるのが救い。

　時系列データを見れば，『河よりも長くゆるやかに』の完結にすぐ続いて『桜の園』の発表にになっているので，おそらく作者は，前者を描いているうちに，逆パターンの女の子モノを鏡像として描いてみたくなった，のでしょう。本作の「みどりと順子」の側からみた話を。あるいは，はじめからそのつもりだったのかも....　『河よりも長くゆるやかに』と『桜の園』のペアを較べれば，明るくかつ余韻のある後者のほうに私はよりひかれるものが。

　そしてこのころの吉田秋生の絵柄はまるで大友克洋。彼女って，大友センセのアシスタントだったのか？？　「大麻畑でつかまえて」の橋の上のシーン「でも海に近くなると汚れはするけどさ深くて広くてゆったりと流れるじゃないか」･････「おれはどっちかていうと....」のページは，コマ割もセリフまわしも，大友克洋そのもの100%。これは師匠?へのオマージュだよきっと。まさかこの２人は同一人物だったりして（爆）んなわけねーな。
 

　松苗あけみの最高傑作はもちろん，『純情クレイジーフルーツ前編・後編』（1982）にとどめをさします。が，『ファンタストの恋愛』（1984）という連作もかなりの傑作であることを発見。後者の，異様にこちゃこちゃした細かいコマ割りで全編を押し通す力業，ひねりのベリベリはいったキャラ設定，屈折したストーリー性，そのへんが，『純クレ』とは少し違う味を放っています。余韻のあまりない，ドライな紙芝居みたいな味わいというか。そして当然ながら安定した絵のうまさ。

　作品表を見ると，この方のデビューは1977年で，『純クレ』で頂点に達するまで意外と長いキャリアがあるんですねぇ。さらに申せば，『純クレ』の前年の『僕は天使に嘘をつかない』（1981）の絵柄が案外と雑でコマ割りもスカスカしている＝完成までまだまだの感である＝のを考えると，ほんと，専門家（あるいは職人）の頂点というのは一気にくるもんなんだなー，という気がします。

　松苗あけみの佳作をみていると，「一条ゆかりがやろうとして達し得なかったレベルをらくらくクリヤー」という印象を強く持ちます。乗り越えられた先人はさぞ...悔しかったかどうか。

　......という私も，松苗あけみの90年代以降の近作はまったく目を通してません。見たら，がっかりするような心配が.....
 
 

※補遺１：松苗あけみは，大矢ちき・内田善美（！）らとともに，一条ゆかりのアシスタントから出発したそうです。そりゃー，絵柄が似てるわけだ。そして....乗り越えられた師匠は，....たーいへん喜んだと思いますよ。たぶん。

※補遺２：さっきコンビニに行ったら，一条ゆかりの代表作『砂の城』（1977〜1980）が３巻もので復刻されているのが目に入りました。う〜ん，なかなかいいところを突いている....　彼女のいいところは，わたくし的にはコミック路線の『こいきな奴らI〜IV』（1974〜1977）か，その発展形の『有閑倶楽部』（1981〜），でしょうかねぇ。

※補遺３：ところで，松苗あけみのデビューが1977年ということは，たぶんその頃にお年は17〜19才くらいでしたでしょうから，私とまったく同世代だということに。こりゃ誇るべきことだ。
 
 

　『やっつけ仕事』は「絶頂集」8cmCD×3枚組の１枚目「虐待グリコゲン」バンドの１曲目を飾る曲。先日出たサードアルバムにリメークバージョンが入っています。まずこの先発の絶頂集バージョンについて。

　良い曲です。曲のラスト，『なーんにもいいと思えない！』という超ナゲヤリな叫びのリフレイン。それに続く『ねぇ，好きってなんだっけ？（思いだせないよ...）』という身も凍るような（おおげさやな）ゾッとする一言のつぶやき。ここの音色が，すげーうまい！　ここのところが，芸能力満開の迫力です。前にも云った，delivery能力ってやつ。それによって，充たされない精神のバクハツを世間に投げつける。天晴れ。

　そして，ライブにしてこの楽器のように正確な音程。ここまで唄えるハタチ前の娘，ってことは，ある意味，本当に絶頂というにふさわしいかもしれません。下克上ツアーのビデオでもこういうパフォーマンスが残っていたらねぇ。さらに，ライブ故か，巻き舌全開（笑）。
 
 

　彼女の絶叫調に身を任せたいと思うとき，第一の選択は『メロウ』にとどめをさしますが，『やっつけ仕事』も，とても大事にしたい。これでなければ癒されないor充たされないなにか，がこの曲にはあります。私にとって。
 
 

　５曲目のこれは，ちょっと「らしくない」というか。「これ，大貫妙子のパロディかぁ？」という気もするような。あ，大貫妙子は，ファンなんですよ，私。どの部分もいかにもメロディアスで，彼女のメロディメーカーとしての才能がよーくよーく発揮されているのだけれど。

　メロディを支えるサウンドは.....　ピアノ＋ドラムスのみで始まるシンプルさ。それにアコギ＋ベースが加わっていき，サビではストリングス入るしー，Ｃメロでは男の声でサイドボーカルなんか入っちゃって，一段と落ち着いた雰囲気に。

　歌詞はまー，なんてことないって云えばなんてことないフツーな感じ。キーポイントは「アイルランドの少女の歌声」でしょうかねぇ。これは，良く耳に残るひと工夫。

*****

　曲順を考えると...... ４曲目の『幸福論（悦楽篇）』に続くこの曲と『シドと白日夢』と，落ち着いた曲調が２曲。その後に，『積木遊び』。

　『幸福論（悦楽篇）』が前３作をうけた"転換点"であり，『積木遊び』が『ここでキスして。』から始まるこのアルバムの頂点の"前座"あるいは"予告"であるとすれば，『幸福論（悦楽篇）』→『茜さす　帰路照らされど』→『シドと白日夢』→『積木遊び』は急・緩・緩・急の４曲セットで，このアルバムの第２部をなしているということでしょう。

　と，どうしてもこの曲ソノモノに話の焦点がいかないですねー。はい。良い曲なんだけれど，どうしてもこれでなければ癒されないor充たされないなにか，があるわけではない曲，という気がします。私には。
 
 

　　菅原孝標女　「更級日記」　西下経一校注　岩波文庫版
　　〔宮仕へ〕の段 （長暦三年=1,039年；作者32歳の記憶。）

 
新潟に移る以前になかったことのひとつは，月の姿にやたらに気が付くこと。満月をとっくに過ぎた老いた月が黄色くあるいは青白く，東南の空の雲の間にかかるのを夜中過ぎに見ることの多いこと。あるいは，細くはかない若い月が，西の地面すれすれに沈もうとしているのをよく見かけます。東京や千葉で見ていた月は，こんなに頻繁でなかったし，大きくもなかったなぁ。クルマ通勤，116が砂丘上の高い土地を東西に通っていること，長時間勤務，どこまでも平らな越後平野，などなど，のせいでしょうね。上記の1,000年前の寒ーい風景は，凍れる暁のはかない月が服に淡い淡い影をおとしている，っていう，シンプルだけど印象深いひとこま。過ぎ行く新潟の冬を惜しんで。

　女王様，小島麻由美，CHARA，ときたら......ワタシは「猫なで声」に弱い，ということがたちまち解る。気づきたくなかったが....そうだったんだ....なんかはずかしいぞ。明日から毅然と生きねば（正体不明）。
 

　「離宮殿」の方（リンク参照）は，女王様の声は「ネズミ声」だとおっしゃる。猫じゃないのかなぁ（弱い笑い）。ネズミかなぁ。猫といえばFelis felis Linneausだ。古生物学でそう教えたっけ。女王様の新しい事務所は黒猫堂だそうだし。あ，ワタシの研究室にはけっこうクロネコグッズ（レアもの含む）ありますよ。

　あ，....あ，ちょっと疲れてますね。
 
 

　『浜浦町先回り』で使われている車輌に，【・８８８】というナンバーのものがあることを今日発見しました。ほや〜　（ちなみにペイントは，ぺこバスではなかった）

　新潟に来てもうすぐ丸２年，まだまだ街には発見が.....
 
 

　哀しい。いやーこんなに唄がヘタな彼女を見るのはつらい。『本能』『罪と罰』『正しい街』『虚言症』あたりの曲は軒並みダメで，ほとんどただ叫んでいるだけ，に等しい。このツアーは初めての大ホールのツアーだったそうで，そのなかでもとりわけ大きいハコ（なにしろNHKホールだっ）だから調子がでなかったのか，そもそも彼女の唄はステージで唄うに難しすぎるのか........音域が困難なんですよねー。

　とはいえ，彼女の磁力吸引力が如実に実感できるのはやはりこのビデオの魅力。『月に負け犬』『Love is blind』『幸福論（悦楽篇）』『シドと白昼夢』『丸の内サディスティック』そしてオマケ映像のトリ『同じ夜』あたりが，まずまず聴ける唄に仕上がっているのがうれしい限り。なんだかんだいいながら，もう何度観たことか......（音だけカーステでも聴いてるし）　
 

　とりわけ，『幸福論（悦楽篇）』のノリ具合は，まさに女王様の降臨。カリスマの雄姿。感涙を禁じえない。ただただ拝みたひ。かっこよすぎる。

　それにしても。こんだけいいバンドを背にして，この出来はほんとに不幸だ。もっと別のテイクがなかったのかと悔やまれますが.....しかたないねぇ.....　あ，ドラムスの人は，なにか有名なプログレバンドの人だそうです。が，私の聴くところ，このバンドのほんの少しの弱点はドラムスのような気がします。うまいと云われている人でこうなんだから，やっぱ，ドラムスは難しいんだねぇ。編集上の嫌みの無い少々の演出は，適度に心地よいです。『積木遊び』は，引いたカメラの連続ショットで，フリをちゃんと見たかったが......

　あとねぇ。『本能』の最初のほうで一回だけ映る背中側から客席向きに撮ったショットは，ちあきなおみの『喝采』を思い出させるんですよ。一瞬だけど。
 
 

　佳曲（ないしは名曲）の「虚言症」に続く２曲目，テクノっぽい（死語；）イントロに続く最初の歌詞は『新宿のカメラ屋の脇を降りていった先の地下の喫茶店はジッポの油の匂いで....』という異様に具象的なフレーズ。それが，『アンタ云ったでしょ「俺を殺して」って』というカケ声をキッカケに，シュールな世界に突入。そこは夢の不条理ワールド。

　『アタシを開いて切り刻んで洗って干して乾いたら，ねぇ食べて...』ていう物騒な歌詞が，甘い軽いメロディに乗せてキラキラと唄われていく様は，なんともパステルカラーな感じ。『甘い匂いに汚された／お留守になっていた守備部隊...』ていうあたりがその最高潮。この感触は，吾妻ひでお（十勝郡浦幌町出身！）のマンガに似てる。悪趣味とかわいさ軽さの同居。

　サビは全部，多重録音の一人重唱だし，声そのものを聴かせる唄というものではなく，私にとってとりたてて大事な曲という気はしないけれど，このアルバムの１３曲がトータルで示す色とりどりの世界，のひとつ，でしょね。

　そ，色とりどり。それがこのアルバムの特徴のひとつさね。この曲はそれを如実に感じさせてくれる。「虚言症」のシャガールに続いて，こんどは吾妻ひでおだものなぁ。唄われる夢が自分の夢なのか他の誰かの夢なのかちょっとわからなくなる.....ことないか...?
 
 

　アルバム中３曲あるシングル曲のひとつ。これは，通常フツーでない彼女(笑)にしてはやけにフツーっぽい，しかもスローナンバー。最初はちょっともの足りない気がしたけど，噛めば噛むほど，の佳曲。位置的には，「弁解ドビュッシー」のうるささ（笑）のあとでの気分の転換。いわば，『無罪モラトリアム』での「幸福論（悦楽篇）」と「茜さす」の対照の，再演。

　この曲の音楽的頂点は，曲の後半で新しいメロディで出る「また四月が来たよ／同じ日のことを／思い出して」のところ。この部分，「思い出して」を『おもい／だし／てぇー』という切れ切れのフレージング（と特徴的な音色）で表現するところが，まったく脱帽もので感涙に堪えません。この簡単な歌詞から，無限のイマジネーションを誘いだすこの唄い方。この１回だけ出るサビが，音楽的にも詩的にも全曲のキモなんだなぁ，ってのが，まるで目に見えるように絵に描いたように耳に届く。

　歌詞のキーフレーズを，聴き手の耳に（グサリ，とでもいいたいほどに的確に）deliverするという点ではまったく感心させられることの多い人ですね彼女は。この，考えに考え抜かれた（ように聞こえる）一節が，もし本能的に唄えちゃったっていうのであれば，まったく彼女の芸力は，天才的といえましょう。
 

***** *****

　「ぎゅっとしててね／ダーリン」だもんなぁ。ここだけみればかわいい系のストレートさだよね。これと，あの墓場みたいなＶＣとは，どうも合わん（笑）。

　とはいえ「ぎゅっとしててね」の前後の文脈には，『昨日も明日も何も定かではないならばせめて今』ということが延々綴られている。なんたる無常観。....でもたぶん，それが真実かなぁ。たしかに，確かなものが我々の日常を覆っているように感じるとしても，それは単に自分の希望を現実とわざと読み替えているだけかもしれません。ああだんだん不安になってきた（笑）。それに打ち込むクサビがどういうものかは，人によって違うでしょうが....　吉田秋生の佳作『桜の園』を，ちょっと思いだしました。

　西川 進のギターはここでも，禁欲的な音の節約のなかに詩情あり。冴えてます。
 

※ところでコートニー＆カートは，ロックバンドNirvanaのメンバー，カート・コバーンKurt Cobainと，その妻コートニー・ラヴCourtney Loveのこと（らしい）。カートは「20世紀最後のカリスマ」と云われた（らしい）。1994年にカートが拳銃自殺したのちコートニーは一躍マスコミの寵児となりその後バンドHoleのボーカル兼ギタリストそして映画女優として成功。代表作「バスキア」「ラリー・フリント」。彼女はなかなかゴシップに満ちた芸人魂?の人らしい。カートの死をめぐり，他殺説や，Nirvanaの版権についての他メンバーとの確執など，いろいろな尾をひいていて本にもなってます（和訳もあり）。『誰がカート・コバーンを殺したか』ハルパリン＆ウォリス著米山裕紀訳ブルースインターアクションズ刊1,900円　....んーでもこの２人と「ギブス」のカラーにどういう接点があるのか.....はNirvanaのファンじゃないとわからない？のかも。

　アルバムの最後をかざる佳曲。構成上，冒頭の『虚言症』と対をなす曲なんだけど，ただタイトルと曲位置だけじゃなく，ちゃーんと，イントロの音型が『虚言症』のギターのリフと同じで，ドラムスの入りの音型も『虚言症』のそれをなんとなくなぞっている，という，鏡像を音楽的にも意識したにくい隠し芸つき。

　美しい優しげなメロディーがゆれるこのスローナンバーは，アルバムの掉尾を飾るということも含め，20年前の中島みゆきの「夜曲」という曲を思い出させるような。

　ギタリスト西川 進はなかなかに私のテイストに合う人で，このナンバーだと，「いいえ綺麗な花は枯れ」のところで左チャンネルで弾いている控えめなオブリガートが，ぐっとくるんだよー。なんてことない，少ない音の連鎖なんだけど。このあたりは，ほんと，合うか合わないかっていう個人の問題でしょうねぇ。
 

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　「あたしがこのまま海に沈んでしまっても何ひとつこの世は変わらない（＝あなたの関心をひくことはできない）」「どんなに微笑んでみてもこの世は変わらない（＝同前）」「この世のどんな綺麗な花も枯れ，時は自分をあざ笑う」といった，くらーく沈んだ歌詞が覆う。「あなたの相槌だけほしい」という正統派ラブソングのメッセージと，「あたしは何時もボロボロで生きる」とも通ずるこうした自虐的メッセージの組み合わせ，は，まったく『虚言症』の別バージョンとも云えそう。（やっぱり中島みゆき的，とも云えそう，か...）　このアルバムは，こういう２曲に枠どられた時間の内側で，進行するっつーわけだ。

　この曲のこの憂鬱を，霧っぽい，色の薄い風景でふちどっているのが，「急に只　寝息が欲しくなって／冷凍庫にキーを隠した」から始まり，「明け立ての夜をねだる品川埠頭」へ続く，透明感ある第一連の描写。これが「あたしが海に沈んでも何ひとつ変わらない」という虚無感の表明に続くところが，じっつーに泣けるんだよ。わかるでしょ？　このへんの澄ましたカラーが，「無罪モラトリアム」の，泥くささと他のなにかの混在，から，少し様変わりした感じを覚えさせると思う。

　それにしても「勝訴」であるといい，勝ち取ったというフレーズ，とはウラハラに，沈鬱と後ろ向きのイメージで，ある種塗り込められたこのアルバムって.....後ろ向きこれでもかっ！ていう迫力か（笑）。好き嫌い別れますよね。やっぱ。
 
 

※ひとくちメモ（笑）：レッグカフ＝足錠。SHERBETS＝浅井健一のソロバンド（1998〜）のことだと思う。うたわれない黄色い車の名は＝Mercedez(か?)

　『月に負け犬』は，だれが見たって林檎版「ガンバレソング」。中島みゆきの（シツコイ！），「親愛なる者へ」の系譜。「何時も身体を冷やし続けて無言の季節に立ち竦む／浴びせる罵倒に耳を澄まし」というフレーズは，ほんと，「親愛なる者へ」への追憶のようなフレーズだし。

　なにしろ，「だから今すぐ振り絞る／只伝わるものならば　僕に後悔はない」だもの。これに加え，２拍子系の進行と，フォーク調のメロディライン，これはみな，いわば彼女自身の『幸福論』のエコー。進め！若者よ中年よ！...てなもんだ。これで元気をもらって，さぁ明日からまた職場という戦場へゆこう！，というような受け止め方のできる唄。（学生諸君，職場ってのは戦場なんだよ...自分が買ってもらえるか＝給料をもらうに値するか＝どうかの，自分とのそして世間とのたたかいの）

　「だから手の中の全てを／選べない日の出よりも先に／僕が空に投げよう」という，青春ドラマのタイトルバックみたいなひとことで曲は結ばれ。え”？これでいいのかなー？，っていう気すら覚えますよ。

　うーん元気でてきたぞ。（笑）
 

　『正しい街』と（ある意味）よく似た，あれと双璧をなす正統派ポップのオープニングナンバー。冒頭，ギターのリフにすぐにかぶさってくる笛っぽいシンセのひとくさりが，目を醒まさせる効果大。続くドラムスのおおげさで鳴りっぷりのイイ音が，祝祭的気分を盛り上げる。これでこのアルバムは，のっけから聴き手を遠くの世界に連れてってくれちゃう。そのうえ，ストリングス入りのゴージャスさ！ときたもんだ。

　イントネーションとメロディの軽いズレがアクセントをつける唄い出しのメロディラインは，たいへん親しみやすいし，サビの朗々とした感じは，とってもグーでしょ。あー気持ちいい。こりゃぁ，いい唄だ！
 

***** *****

　歌詞は，私にとっては，癒しというかなごみというか，そういう系だね。「大丈夫／いま君の為に歌うことだって出来る」「あたしは何時も君を想っているのに」ていう，なんの変哲もない正統派ラブソングのメッセージ，そして「あたしは何時もボロボロで生きる」という自虐的心情をこの調子で唄われると，思わず落涙を禁じ得ません（笑）。

　そしてなにより，最初の一連に出る「目が乾く気がする」「黄色の手一杯に」「雨や人波にも傷付く」「サカナの目をしているクラスメイト」といった語句が，きらびやかで浮遊するような感触をふりまいて余りある。シャガールの絵のなかに，はいっちゃったみたいな。
 

　４曲目の『幸福論（悦楽篇）』は，『丸の内サディスティック』までの「脱故郷→東京へ３部作」のあとに続いて，アルバムの最初のランドマーク（あるいは転換点）をなす。

　このあとにくる２曲（『茜さす』と『シドと白昼夢』）が特にアコースティック指向で，かつ，歌詞がバタくさいっちゅうか，ニュートラルっていうか，透明っぽさを指向しているのと比べると，アルバム冒頭の３曲（つまり「脱故郷→東京へ３部作」）のある種泥くさいカラーは，ずいぶん違うよね。その節目・転換点に，この曲が「区切り」として置いてあるわけ。しかもやかましい（笑）。いわばシリアス劇の幕間の狂言回しintermezzoみたいな。
 

***** *****

　シングルの『幸福論』は，そりゃあ佳曲ですよ。名曲とまでは云わないけれど，あの沸き立つ前進感は，ほんとうにうれしくなっちゃう響きでしょ。あれも彼女の五指に入る傑作だと思う。

　それに比べると，『幸福論（悦楽篇）』は，ともかくやかましい。それが好ましいかどうかは全く聴くほうの好み（または体調？）の問題だけど，私はシングルのほうがいいな。あの牧歌調が，いいんですよ。
 

 
......
And if you could only let it be
You will see

I like you the way you are
When we're driving in your car
And you're talking to me one on one
But you become

Somebody else round anyone else
You're watching your back like
you can't relax you're trying to be cool
you look like a fool to me
Tell me.....
 

"Complicated"
by Avril Lavigne (2002)

　　　「ファウスト」　第二部　10114-10119　高橋義孝訳　新潮文庫版
 

　デビューシングル（1998年5月発売；19才）で『幸福論』とカップリングされた『すべりだい』は，これまた傑作。彼女の声質・声域にうまーく合った，心地よいボーカルラインが紡ぎ出す，ココロのイメージの世界。チョーかっこいいウッドベースにギターがからむ，アコースティックなバックにのせて。
 

***** *****

　『メロウ』が，コトバのいちいちの意味を超えた（ある意味，コトバを無にした）表現であったのに対し，この唄は逆に，プロット＋メロディで聴かせる表現でしょ。

　歌詞の最初のほうは，ちょっともたもたしている感じだけれど，最終連（「このところ悔やんでばかり居る」以降）が秀逸。

　”今ならうまくやれそうなのに，と悔やんでばかりいるが口に出したくはなく，ホントはすぐにでも泣きたいけれどそれもがまんし，ココロの中ではいまだにこだわってるんだけどそれをヒトに悟られたくはない。で，アタシは，過去の失敗をただこっそり横目で見送って...”と，きて，「...記憶が薄れるのを待っている」という最後のつぶやき。

　これがいかに見事なオチであるか，作者もよーくわかっていて（当然），アレンジの上でもこのつぶやきは鮮やか。「記憶が薄れるのを待って」いたい，そういうふうにしたいことって，世の中にあるのさ，ほっといて，でも，（ホントは）かまってほしいのさ...，というこのウタ。なんて意地っ張り！という人物像が，逆に，切ない限りでしょ。

　この唄のメロディが心地良い人は，彼女の声質にウマが合う人でしょう。後奏の長いスキャットも，ほーんと，うまいよね。私は彼女の作歴のなかで，５本指に入れたい曲と思っています。
 

***** *****

　この唄に錦上花を添えているのは，間奏でひっじょーに印象的なソロを聴かせるエレキギターです。ほんの短いひとくさり，という風情のソロだけれども，エレクトリック・ブルーズ・ギターの手本のような，めちゃんこかっこいいフレーズ。ジェフ・ベックが客演にきたのかと思ったぜ（笑）。
 

　『メロウ』（「絶頂集」8cmCD×3枚組の2枚目「天才プレパラート」バンドの１曲目）は，とにかく傑作中の傑作（作曲：戸谷　誠）。これについて語りたいことはあまりにも多い。あるいは，多すぎて語りにくい。ほんとは，ほんとにすばらしいものを別の言葉で語ろうとするなんて，愚です。が，その愚を冒して，ひとこと。
 

***** *****

　最初のサビ（「蔑んでくれ」以下）の，少年のような無地な声色。これは伏線あるいは舞台の初期設定。

　ハイキーになって回帰したサビは，壊れかかったココロ，もどかしい焦燥感に満ち満ちたココロの叫び，という以外ない響きでしょう。

　そうそう，「ウタ」じゃなくて，「響き」なんです，これ。この部分は，歌詞のコンテクストを全く離れてさえ（実際この唄に，歌詞カードを見ないでも語彙が聞き取れる行は，そんなに多くありません），彼女の声の響きそのものが，心情を伝えるに充分すぎて余りある。血や刃物や狂気といったアイテムがちりばめられた陰気な歌詞すら，コトバが語るメッセージという使命を捨てて，彼女の発声の道具としてただ奉仕する，といった趣き。

　（気が狂っているのは僕じゃなくてお前のほうなんだ）「そうだろう？」という問いかけの一言に込められた切迫感が，その頂点。そうだろう？と問いながら，そうじゃないことが解っている自分のもどかしさ。そうじゃないことが解っているのに，そうだろう？と叫ばずにいられない充たされなさ。泣けてくるよ。

　コトバのプロットによってではなく，ただのひと叫び，によるこんなにも感覚的・直截的に切ない表現ていうのは，そんなに多く経験できることではないでしょう。

　一人の声だけで，コトバの意味すら通り越えた切なさを表現しちゃう，そんな芸能力を持ったシンガーってのは，偉大のひとことに尽きます（スゴイ入れ込みよう...こんなこと云って大丈夫か？）。
 

***** *****

　もちろん，彼女の芸風にウマが合う，例えば，この絶叫調についてゆける，という人でなければ，こんな評価はしないでしょう。あたりまえだけど。

　それだけに，ウマが合う人にはたまらない傑作です。ネットでよくある，「自分が好きな彼女の唄・自由投票」の類で，この曲が『正しい街』や『すべりだい』と同様に高得点なのは，むべなるかな。

（続きはまた別途）
 

　３曲目，『丸の内サディスティック』のイントロは，リズムボックス（風）の手拍子その他に導かれ，鍵盤ハーモニカの哀愁漂う音色に彩られ。そして，「脱故郷→東京へ・３部作」のラストを飾る。
 

***** *****

　唄のバックは，ピアノトリオに，鍵盤ハーモニカが時折加わるっていう編成です。このアルバム中で，ギターレスのバンド構成なのはこの曲だけ。ギターがない分，音はずいぶんすっきりしていて，ソリッドな，というかライブな，というか（ある種スカスカした）雰囲気が，ちょっと変わった感じがします。クレジットによればピアノを弾いているのは彼女自身ですが，ピアノの音はあまり前面に出てきません。
 

***** *****

　歌詞は，彼女の唄に頻繁に見られる，ナンセンス・ソングのパターン。このアルバムでは他に，「積木遊び」がその系列。他の多くのライブ収録の曲（「絶頂集」シングル３枚組や，「御起立ジャポン」ビデオなど）では，この路線が非常に多いです。支離滅裂＝パンクの証ちゅうことか。

　何を云っているのだか，考えてもムダだし，発音も要所要所で非常にデフォルメされていて，「寝具」は「スィングル」に聞こえ，「池袋」は「ケブクロン」に聞こえる，という具合。これは要するに，いちいちの意味は考えてくれるな，というシグナルでしょ。

　とはいえ，個々の支離滅裂が重なり合って，ひとつのわかりやすいメッセージになるところが，音楽の不思議。この唄の核心は，自分が愛するロック音楽への敬愛と思慕の正直な表明，ですよね。そりゃ，聴いただけでスグわかること。

　この唄で，耳慣れないコトバが出たら，それはたいがいロック用語。こういう専門用語（笑）のあれこれは，ファンサイト「林檎姫パラノイア」にたいへん詳しいです。そこから仕入れた知識によると...

　まず「ベンジー」とは，“Blankey Jet City”というバンド（誰かＣＤ貸してくれ）のギタリスト浅井健一氏の愛称だそうです（このバンドはもう解散したそうな）。浅井氏は彼女のアイドルで，「罪と罰」のゲストにやってきて，あのチョーかっこいい偉大なギターソロを弾いた人。思い出すだけでうっとりするよね。「グレッチ」はギーターメーカーで，浅井氏の使用楽器。「マーシャル」はメジャーなギターアンプのメーカー。「リッケン」は，もちろんリッケンバッカーだよな。そして「ラット」は，彼女が好きなエフェクターの名前だそう。ＲＡＴは，東芝EMIが出している彼女のＰＲ冊子のタイトルにもなっていて，相当お気に入りのキーワードなのでしょう。

　そういう音楽がらみの数々のキーワードと，丸ノ内線の駅名（ただし池袋寄りの北半分だけ）が組み合わされて，一種のご当地ソングをも形成しています。複合的意味構造だね。銀座，東京，御茶ノ水，後楽園，池袋。　※個人的には，茗荷谷がないのが，残念（意味不明）。

　これは，２曲前の『正しい街』で綴られた博多のイメージとの，ある種シンメトリーをなしています。故郷の地名に結びつくのはココロを揺らす懐かしい（元）恋人だし，東京の地名に結びつくのは今や職業ともなった愛すべき音楽と，「報酬」「領収証」といったビジネスライクな空気だ，ってわけだ。そういうキモチの表明が，この曲の２番目の核心でしょ。

　......と，いうことでつまり，この曲は，『正しい街』→『歌舞伎町の女王』に続く，「脱故郷→東京へ」３部作の３曲目にあたるっちゅうことですね。『正しい街』で故郷への愛惜を唄い，『歌舞伎町の女王』は東京へ出てきた「脱故郷ミュージシャン」の気分の高揚と初心の決意を語るメタファーであり，『丸の内サディスティック』で今や日常と化しつつある東京の日々を愛する音楽とともに語る.....
 

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　歌詞の最後は，「終電で帰るってば」のひとこと。「終電」は彼女のお気に入りのモチーフで，『やっつけ仕事』（「絶頂集」３枚組の冒頭１曲目）のなかでも，とっても耳に残る単語です。終電，って，寂しーいコトバだよね。
 

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　....さて，今日で２００２年も半分終わり。光陰如矢だねぇ。
 

　アルバム「無罪モラトリアム」は，冒頭の正統派ポップの佳曲『正しい街』のあと，一瞬のアウフタクト（笑）ののちに，このキョーレツな印象の２曲目に突入。「歌舞伎町の女王」は彼女の２枚目のシングル（1998年9月9日発売）でもある。

　その３か月前のデビューシングル「幸福論」（8cm版; 1998年5月27日発売）は，セールス的に不発だったそうなんです。「幸福論」も，カップリングの「すべりだい」も，どっちも，すんごーくいい曲なのになぁ。（ジャケットもいいしねぇ。）

　「幸福論」がなぜシングルとして不発だったか，と考えたときに，「アレは作りが中途半端だった」と考えた人は，あるいは「あれはとりあえず無難な路線での小手調べさ」と考えていた人は，所属事務所か東芝ＥＭＩかに，いたかもしれません。「幸福論」は，ちょっと見には，アイドル路線（くずれ）なのか，キョーレツ個性路線なのか，いまいち絞りきれないところが，あるように思います。

　「幸福論」のビデオクリップは，本人が公園で行き倒れていて最初は全然動かないという設定はなかなかに珍しいし，バンドが行き倒れの彼女のマイクスタンドを空けて待っている，というのもある種ヒネリな感じなんだけど，クリップの最後の最後で，本人が自転車に乗って快活に坂を降りるのが延々続くっていうのが，なんだか普通っぽくって，ちょっと場違いな感じ。考えてみれば，若干パンク風なれどトップスはセーラー服っていうのも，そもそもアイドル風味だよな。行末の歌唱処理にも，すごくアイドルっぽいテイストがかかっているしねぇ（本人はパロディのつもりかもしれないが）。

　それにしても，その後をうけて，「歌舞伎町の女王」でマキシシングルでやっぱり行こう！と考えたディレクターは，ハタから見るとかなりの冒険者。これが当たるかどうかなんて，素人には判断が難しい。もっとも，３枚目のシングルの「ここでキスして。」までは３枚のシングルが３カ月間隔で次々に出た一方，その次の「本能」までは１０カ月以上あいているので，最初の３枚をこの順序でこの間隔で出そう，ということは，デビュー前から決まっていたでしょう。
 

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　曲は，ドシャドシャいう音のドラムスに導かれ，ギターが半音ずつベンベン・ベベン....と降りていく，ありゃりゃ，という感じの脱力感的イントロで始まり，あとは，アコギとエレキギター＋ベース・ドラムスというロック歌謡っぽいサウンドにのせた，割に単純なリフにそのまま言葉を乗せて続いていく，っていう作り。サビは手拍子入り，間奏は口笛２本のユニゾンだ（笑）。「昭和歌謡曲調路線」というらしい。シングル「ギブス」の２曲目，ジュリーの「東京の女」のカバーが，同路線というか，その原点ていうか。こういう路線は，聴く人によって好き嫌いははっきり分かれそう。
 

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　歌詞は，ありそでなさそな，なさそでありそな，ストーリー物。これについて，なにかを語るのは，ちょっと難しい。

　この唄は，ひとつあと（このページではひとつ上）の「丸の内サディスティック」のところに書いたように，メジャーシーンのミュージシャンとしてデビューに至るまでの自分自身のメタファーであると考えると，妙に落ち着きがいいです。（詳しくは上を↑）

　表現上の特徴としては，漢語や文語的いいまわしの多用。これは「幸福論」でも多少でていたカラーで，もともと彼女の発想の基本的な特徴。歌唱の上では，ラ行の巻き舌が，はっきり出てきたこと。これは，「幸福論」では抑制されていました。

　さらに一点だけ申すならば，これを聴いたあとでは，新宿駅に着いたとき，この曲を思い起こさずにはいられん，っていうことか。「罪と罰」でも同じだけど。（あ，あっちは山手通りだから，西新宿かむしろ初台かも）
 

 
When there's no getting over that rainbow
When the smallest of my dreams won't come true
I can take all the madness that the world has to give
But I won't last a day without you
 

"I won't last a day without you"
Paul Williams + Roger Nichols; most famous cover version by the Carpenters (1972)

　それにしても名曲ですよねーこのへんの楽曲って。このへんのコトバのカラーリングのセンスは，アメリカン・ポップにしては単なるroutine（常套手段）なものだと思うけど，荒井由美あたりにものすごく影響してる気がします（もっともこの唄がカーペンターズでヒットした時，既に荒井由美はデビューしたあとだな）。
 
 

ていう雰囲気は，遠く30年後に「ここでキスして。」に続く系譜ですよね。似たような内容の唄なのに，なんて多様な雰囲気だこと。
  

（Derek & the DominosのLaylaにのせて）
 

「明日，私は結婚します。　　（間）　　助手席にいる父は，今日はいつもよりおしゃべりだった」
 

（コピー：クルマは，あなたを，ときめかせていますか。Heart Beat Motors, MITSUBISHI MOTORS）

　シンプルであまりにオーソドックスな路線が，この不景気で暗ーいご時世に，”お定まりだけど誰でも共感できる清涼感”，ってやつで，いやみがなくていい感じ。いやー，自分には，娘がいなくてよかった（笑）。

　それにしても，「レイラ」とこのプロットと，じゃあ，ちょっと考えるとミスマッチに思えるがねー。あまり考えなきゃあ，やっぱインパクトのあるＢＧＭだかな...（苦笑）。

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　で，ちょっと調べてみると，この曲をバックにした同社のＣＭは，月替わり（たぶん）でもうかなり長いこと似たような”ほのぼの系ショートストーリーもの”で続けているということに気が付きました。そういえばそうでした。これで，会社のイメージのたてなおしからやります，っちゅうことね.....
  

 
ラネーフスカヤ　.....わたし，なんだか眼が霞んでしまったみたいで，何一つ見えないの。あなたはどんな重大な問題でも，勇敢にズバリと決めてしまいなさるけれど，でもどうでしょう，それはまだあなたが若くって，何一つ自分の問題を苦しみ抜いたことがないからじゃないかしら？　あなたが勇敢に前のほうばかり見ているのも，元をただせば，まだ本当の人生の姿があなたの若い眼から匿（かく）されているので，怖いものなしなんだからじゃないかしら？　

　チェーホフの作に初めて接してまず驚くのは，登場人物のあまりの俗物ぶり，でしょう。これほどまでに，ありとあらゆる登場人物が，クセが強く俗物臭に満ちている世界というのは，キョーレツすぎる。多くのものがタテマエの下に封じられている，ある意味微温湯の，20世紀後半の日本に育った自分に，まるで冷や水を浴びせてくれるような，と云うか....　おなじくチェーホフ晩年の有名作「三人姉妹」と比べても，「桜の園」はその傾向が一段と強いように思われます。この程度のクセを持たせないと，新劇では舞台栄えしないということなのかなぁ（私は演劇にとんと縁がないので，そうかもしれない，と思うだけ）　いやーまいった。

　本作の主題は，19世紀と20世紀の転換期における，世代間の対立。そして，階級間の対立。対立と云って悪ければ，対照。その時期，似たようなテーマの芸術作品は，たぶん星の数ほどかかれたでしょう。例えば，ホフマンスタール＋Ｒ．シュトラウスの「薔薇の騎士」。あの元帥夫人は，桜の園の女主人・ラネーフスカヤのパクリなのか，その逆なのか...　いずれにしろ，この二人はよーっく似てます。

　ラネーフスカヤの吐く上記の科白は，一応新世代を代表すると思われる青年トロフィーモフへ向けたもの。（ちなみにこのトロフィーモフの俗物ぶりも，相当なもの）　ほとんど負け惜しみかもしれない，このような中年のいきがり，というのも，このトシになると少しわかるような気がします。とはいえ，「自分の問題を苦しみ抜いた」なんてことは，自分にはあるような気はしないですが....　（などと思いつつも，この説教クサイ科白によそよそしさを感じないのもちょっと難しいような。）

　年齢も，階級・出自も，ばらばらな多彩な登場人物のなかの，どの人物に感情移入するか，というのが，これを読む，あるいは読み返す，楽しみでしょう。この俗物どもが，自分を映す鏡になるわけだ....

　ちなみに，この物語世界を楽しむためには，１２人ばかりの登場人物の，名前と性格づけを覚えておかないと，いまいち読んでいて混乱します。私は一回ではとても楽しめなかったので，何度か読み返しました。短いので，読み返すのは簡単です。

　ところで，本作の登場人物のなかで，ヤクザな執事・エピホードフというヤツは，感情移入するのが困難なくらいのヘーンな人だけれど，妙に記憶に残る。彼はなぜ，他の使用人たちと一人離れて，ギターを弾きながらずーっと唄っているのか？（そもそも，なぜ使用人がこぞって夕暮れ時にああやって野原でたむろしていられるのか，それも不思議）　いうなれば，「”めぞん一刻”の四谷さん」，みたいなかんじ。
  

　アルバム「無罪モラトリアム」の１曲目は，『正しい街』。これがまた，１曲目にじっつーにふさわしい作りだと思うんですよ。

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　冒頭，ドラムスに，ギターとディストーションがかかったスキャットがそれっぽくからむ，明るく軽くノリノリの雰囲気の短いイントロに，ボーカルが飛び込んでくる。うーん，かっこいー。サビの一節からまず歌いだす，という構成は，例えば「罪と罰」でも「本能」でも踏襲された，彼女のお得意パターンですね。そうすることで，冒頭から彼女の声質やこぶし回しの特徴がよく聴けて，ある種の「入口」を形成するわけだ。この入口に違和感のない人は，どうぞズンズン進んでください！，っていう入口。

　続くこの歌の本体の最初の部分は，リズムに工夫をして強拍をうしろにズラした独特のフレーズを持っていて，これがなかなかに印象的。（こういう小細工がマイナスのひっかかりになる人と，プラスのひっかかりになる人とで，彼女の好き嫌いが別れてしまうのかも。）

　しかも，２番の歌詞も含め，そのズラした強拍にはすべて，「a-i」という母音を載せて韻を踏むという，凝った作り込みよう。この曲は，アイの唄，なのさ。なかでも，「ta-i」の音を特別に多く集めている点は，おそらく九州弁の「〜たい」という語尾のエコー的表現であって，この歌の歌詞の内容に関連した細工でしょう（あてずっぽう）。

　そしてサビ（「さよならを告げた」以降）の部分は，ポップでわかりやすいメロディラインで，さぁ彼女の声を楽しんでくださいねぇ，という部分。このへんのオーソドックスさは，このアルバムの多くの曲に共通のパターンで，「シドと白昼夢」なども同傾向。

　さらに第２のサビ（「なんてだいそれたことを」以降）の部分は，メロディも新しく，アレンジも若干大げさ系に変わって，曲全体の頂点をなす。その直後の，全休止のあとの歌いだしも，いいよねぇ。

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　歌詞は....，
 

”故郷福岡を出て東京に行った「わたし」が，１年後に一時帰郷してみると，自分が故郷を出るとき捨てたはずの昔のカレがやさしく迎えてくれた，いまでもそんなふうに思っていてくれたなんて.....ついては，ココロが揺れ動いちゃってさぁ，東京に戻る日に空港に会いに来てくれないかな，なーんて思うのは自分勝手かしらねぇ？”

　第２のサビで，東京には「正しい冬の匂い」「百道浜」「室見川」が無ーい！，そういうものと共に，「キミ」もいなーい！，と叫ぶ。ワタシはこの部分から，この歌が理解できるようになりました。つまり，ここが音楽的頂点（絵に描いたような上行メロディー※）であると同時に，全曲の歌詞の核心，すなわち扇のカナメとなって，他の素材が俯瞰できる，という構成。この２行は特に秀逸と思います。

※ちなみに，ここに先行する２フレーズは，ボーカルは上行なんだけども，バックはオブリガート的に，これまた絵に描いたような下行フレーズが盛大にかつカッコ良く鳴って，頂点となる上行フレーズを周到に先行するあたりが，あまりににくいアレンジ。

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　さて，「故郷を捨てて東京へ行く」というモチーフは，中島みゆきの「ホームにて」や「ファイト！」を持ち出すまでもなく，日本のポップソングの世界では非常にありふれたものです。にもかかわらず，ファーストアルバムの１曲目にそういう歌をもってくるところは彼女の自信のほど，なのでしょう。あるいは，東京へ出て成功を既に確信した者の余裕，というべきか。そしてその歌が非常に魅力的だというのは，全く幸福なことだよねー。
  

"Me and Bobby McGee" by Kristofferson-Foster, sung by J. J. (1970)
やはり今の世の中，ＪＪといえば，ほのぼの系のこの曲。
「自由って云うのはつまり，なにも失くすものがない，ってこと」だってさぁ....
 

「あおぞら」では，ジャニスを聴いてセンチメンタルになる筈なのであるが，Ｊ.Ｊ.のいったいどこをどう聴いたらセンチメンタルになるのかいな？さすが自称パンク...と思っていると，どうも，あの”ジャニス”は，そうじゃなくてイアンのほう，らしい。そして，シングル「罪と罰」３曲目の「セヴンティーン」は，ジャニス・イアンの同名曲の直接のパロディ（またはオマージュ）なんだそうだ。

と思っていると，アルバム「無罪モラトリアム」の６曲目「シドと白昼夢」では，堂々とジャニス・イアンへの信仰ぶりを叫んでゐるではないか。なーんだ。自明のことだったのね。

ということで，我々の世代には，ジャニスといへばジョプリンのことでありますが，彼女にとってはイアンのこと。ちなみに，彼女にとってシドといへば即，ヴィシャスのことなんだけれど，我々にとってはビミョーにシド・バレットであったりするわけなんだなぁ。

ところで，「シドと白昼夢」は，シングル「真夜中は純潔」の２曲目でもカバーされていて，私はそっちのアレンジのほうが好きです。このシングルの３曲は，ともかくアレンジに凝ってみせましょう，彼女自身の二番煎じなんてするもんかぁ！，という意図がありありで，東芝ＥＭＩの前向きな意欲を感じる１枚かと。もっとも，彼女の唄はすべて，アレンジの秀逸さがすごく大きな要素になっているんだけど。

以上，またも意味なし妄言。 

　　　「ファウスト」　第二部　7343-7344　高橋義孝訳　新潮文庫版

※最初にこれを聴かせてくれたのは，或る春の日，某丘陵へ向かう車中の待Ｄ君だったな。まっちありがとう。ところでレッドツェッペリンとニナ・ハーゲンを足したいいとこどりのパロディ，のようでもありますよね（褒め言葉）。
 

　　菅原孝標女　「更級日記」　西下経一校注　岩波文庫版
　　〔大納言殿の姫君〕の段 （治安二年=1,022年；作者15歳の記憶。月は七月。）
 

全篇，異様なほの暗さに満ちている「更級日記」のなかで，特異的に明るい幻想味に満ちたエピソードだろうと思います。明るい初秋の月夜の闇のなかで隣に居る姉娘の，「たゞ今ゆくへなく飛び失せなばいがゞ思ふべき」という，ただの軽口とも，激しい無常観の唐突な表明ともとれるつぶやきに，思わず読む側もどきどき。そのやりとりが，一瞬ののち，一転して通りに響く笛の音におきかわるコントラストが，なんだかつくり話みたいな，鮮明さ。この姉は，翌々年に若くして他界してしまい，作者の陰影を一層濃くしてしまうんです。その伏線となる一夜の記憶。

また，1,000年前の人間の生身の記憶や情熱が，筆写によって現代にまで伝わっていることに，執念おそるべし，のようなものを感じざるを得ません。（岩波版の底本は，定家筆写）

※”大納言殿の姫君”とは，作者らが可愛がっていた迷い猫のあだ名。この猫は火事で行方不明になってしまう，という，「更級日記的これでもか！」の一幕を飾る。
 

ということが，綿矢りさ著「インストール」（河出書房新社刊）に書いてある，と，2002年1月27日付の朝日新聞読書欄の記事に書いてありました。※
 

１７歳の時に，自分はそんなことを考えつくような身であったろうか？　ぜったいありません（断言）。そんなふうに若くして人生を考える若者って，いるんですねぇ。それって，普通？　新大の学生も，そうだろうか？　（私は今までほとんど考えたこともなく，ただ目の前のことどもに対処してｏｒ流されてきただけ.....）

そういへば，ジャニス・イアンも，椎名林檎も，「セブンティーン」だよなぁ.... をっと，南沙織もだ！（意味不明な人，あなたは若い）
 

※ちなみにその記事の上には，私の世代のヒーロー（ヒロイン）の一人である松浦理英子氏（たぶん学年も私と同じ）の，いかにも朝日臭に満ちたすばらしいインタビュー（ポートレート付）が載っていて必見。
 

　　　「ファウスト」　第一部　1954-1961 高橋義孝訳　新潮文庫版

　　　"Hurricane" by Bob Dylan and Jaques Levy (1975)
 

★ Rubin 'Hurricane' Carter の人物像およびこの唄については，
　　ここ（"MOVIEs.ne.jp"）とここ（"パールの部屋＋半兵衛"）に詳しいです。
　　...って，だんだん「ひとこと」じゃなくなってきたな（爆）。

　　　"Hotel California" by The Eagles (1977)